Грбавац Нотре Даме, Диснеијева најмрачнија прича
Грбавац Нотре Даме (1996), упркос томе што је филм за децу, има тамну и тешко пробављиву причу. Не мислим на сретну таму, као на ону Нигхтмаре бефоре Цхристмас, нити на застрашујућу таму која представљаТарон и магични котао, један од великих странаца Диснеија. Не, мрак Грбавац Нотре Даме То нема никакве везе са свим овим, то је другачија тама, стварна и сирова. Можда због тога многи деца деведесетих нису то ценили.
Грбавац Нотре Даме То није непознати филм, јер је имао добар публицитет, добио добре критике и добре колекције. Међутим, истина је да када је објављена Многи од нас су били премлади да би га разумели и можда је то разлог зашто овај филм не налазимо међу Топ 10 Диснеи.
Из тог разлога, није уживао велико признање међу дјецом и био је у многим случајевима доведен у пртљажник заборава. С друге стране, иако има много Диснеијевих филмова који крију мрачну заплет и позадину која је вредна анализе, Грбавац Нотре Даме Довољно је далеко од Диснеијевог стереотипа и представља нам историју задужену за критику друштва и моћи, посебно Цркве.
Филм је заснован на Наша госпођа из Париза, Роман романа Виктора Хуга објављен 1831. године. Та чињеница је изазвала и одбацивање међу сљедбеницима француског писца, Надали су се да ће наћи рад још тмурнији и вернији оригиналу. Али, као што се и очекивало, Диснеи нас је засладио радом који слатко има мало да деца не би остала уплашена од филма. Међутим, чак и са овим напорима, филм је био доста мрачан за многа деца коју нисмо цијенили у њиховом дану.
Диснеи није једина адаптација Хуговог романа, јер постоје и друге, грубље и циљане на одраслу публику, као што је Есмералда, циганска девојка (1936) или Грбавац Нотре Даме (1956). Видјевши то из даљине и са перспективом одраслих, схватамо да се суочавамо са великим анимираним филмом, чији су сценарији фасцинантни и порука која скрива Грбавац Нотре Даме, без сумње, то нас изненађује и осваја.
Црквени у Грбавац Нотре Даме
Главна разлика у односу на оригинално дело Виктора Хуга налази се у карактеру судије Фролла. У оригиналној верзији, Фролло је архиђакон Нотре Даме, али у верзији Диснеи је судија, нешто потпуно разумљиво с обзиром да је усмјерено на дјечју публику.
Слика Цркве је у филму прилично дискредитована јер, упркос томе што је Фролло представљен као судија, лик је уско повезан са катедралом., Он има јака религиозна уверења и, понекад, његова одећа је веома блиска црквеном.
Фролло би требало да буде човек од права, угледан и праведан карактер, али је супротно. Већ од почетка видимо њихово зло, ароганцију и презир према другачијим. Фролло мрзи Цигане, мрзи све оне који нису као он; али живот ће вас играти трикове и на крају ћете искусити емоције које никада нисте помислили да можете развити.
Фролло почиње да опседа циганску Есмералду, његова осећања према њој уопште нису здрава. Есмералда постаје нека врста драгоценог и примамљивог објекта, биће отелотворење зла. У исто вријеме, у Фроллу се појављује болесна жеља која ће га навести да размисли о својој вјери. Фролло сматра да је његова жеља за Есмералду нека врста теста Бога и мора да избегне грех, али та жеља је толико опсесивна да ће се надати да је то њихова имовина и, ако не, да умре.
Сва та ирационална опсесија Фролло-а ће довести до једног од најнеугоднијих музичких тренутака у читавом Диснеијевом универзуму.. Песма у којој су религиозне конотације очигледне од почетка: црквени хорови, дивовско распело, Фроллово одело, итд. Све ово, гледано из перспективе одраслих, наводи нас на помисао да можда Фролло није само судија, већ је повезан са Црквом.
"Ви сте деформисани и ружни, а то су злочини које свет не дозвољава".
-Фролло, грбавац Нотре Даме-
Овај музички тренутак ми се чини од кључног значаја да се мало дубље увучем у карактер; не само да смо пред окрутним и немилосрдним судијом који намеће свој закон осуђујући велики број невиних, већ скрива нешто више. Фролло је заиста мутан и неудобан карактер, та ирационална и опсесивна жеља према Есмералди је скоро застрашујућа него било шта друго у филму и, без сумње, мислим да је то било веома ризично због свега што се догађа на сцени. Представљају нас са зликовцем који је заиста застрашујући; иза те слике пуритана и господара закона, човека веома сумњивог морала.
Рад Виктора Хуга не показује саосећање, већ је немилосрдан, Грбавац Нотре Даме то је слатка верзија, лакша за сву јавност и, наравно, мање контроверзна. Али Кроз лик Фролла и, посебно, музичке сцене, видимо шта може бити траг оригиналног рада, траг оштре критике Цркве и њене неспорне моћи..
Шта је другачије у Грбавац Нотре Даме
Иза критике друштва и Цркве, Грбавац Нотре Даме то је пјесма разликама, прихваћању. Доброта је нешто што није повезано са сликом, тако да имамо окрутног судију и невиног и добронамерног карактера чија је слика непријатна за већину људи. Куасимодо се не може прихватити у друштву због његовог појављивања, дакле, једини дан који се усуди напустити Нотре Даме је "дан свега наопако", врста карневала у којем се слави гротеска..
Квазимод генерише фасцинацију пред публиком због своје "прерушавања", али када открије да то није маска, већ њен прави аспект, биће описана као чудовиште.. Само један лик ће показати сажаљење према Квазимоду, Есмералди, младој циганки која је, због свог поријекла, маргинализирана и прогоњена баш као и Квазимодо. Есмералда је ратница, једина која се усуђује суочити са судијом Фроллом и захтевати правду и једнакост за све.
Сам Квазимодо, због свог заточеништва, квалификује се као чудовиште, Фролло је у њему створио велику несигурност. Без контакта са друштвом, Квазимодо је успоставио неку врсту пријатељства са гаргојлима катедрале, која ће бити нека врста савести за Квазимодо. Есмералда, заједно са гаргојлима, ће бити она која ће Куасимодо отворити очи и видети стварност онакву каква је.. Капетан Фебо ће такође играти важну улогу, војник који ће окренути леђа судији Фроллу и придружити се борби за једнакост.
Ко је право чудовиште у Нотре Дамеу? Филм нам показује праву природу чудовишта, камуфлираног чудовишта које хода између нас из дана у дан и ужива у поштовању друштва. Укратко, Грбавац Нотре Даме То је филм који мора бити спашен и чија је радња сложенија и застрашујућа од већине дјечјих филмова, али у исто вријеме, Напуњен је дубоким вредностима које га чине извињењем за правду и једнакост.
Едуардо Маностијерас, прича о прихватању Едуарда Маностијераса, у режији Тима Буртона 1990. године и глуми Јохннија Деппа и Виноне Ридер, за многе је ремек-дјело овог аутора. Прочитајте више ""Живот није спорт који изгледа, ако проводите време гледајући, видећете да ваш живот пролази и да ћете бити остављени".
-Гаргоилес, грбавац Нотре Даме-