5 филмова који нам говоре оно што нам нико не говори

Постоје филмови који нису направљени да се свиђају, али који нам дају задовољство постојећег. То су филмови са естетиком "оксидисаног челика", тако оштре и хиперреалистичне да нас увиђају да сврха његовог креатора никада није била да импресионира већ да подигне свест. И то увек утиче.

Очигледно је да одређене врсте радова, као што су одређене намирнице, не би требало да се уживају као и обично, али вас на то упозоравају ваши властити ресурси за пажњу: потребни су им дани да свари и разумију једни друге.

Упркос свему овоме, оно што нас уче никада не може личити на фикцију бесплатног и сензационалистичког насиља, напротив. Многи од ових филмова, упркос њиховој грубости, садрже поруке пуне друштвеног и идеолошког садржаја, показује нам људске беде и механизме који их подстичу. Његова идеја, да се знајући да се репродукују што је могуће мање.

У овом чланку ћемо вам показати неке наслове који се могу назвати "проклетим" због своје грубости, али благословљени њиховом поруком. Не пропустите да их видите, чак и ако је то једна за преступну годину!

Сало и 120 дана Содоме (Пиер Паоло Пассолини, 1976)

Можда један од најимпресивнијих филмова у историји филма, је инспирисана илустрованом деградацијом која нам је пренесена читањем Маркуис де Саде, у крвавој рани европског фашизма и круговима пакла Дантеа. Филм на симболичан начин одражава бруталност у талијанском граду Сало, посљедњем бастиону деградираног сна Бенита Мусолинија..

Режисер филма је незабораван али и упитан Пиер Паоло Пассолини, проглашен хомосексуалним и комунистичким у Италији и даље снажно репресиван. Сам Пасолини је доживио ово фашистичко насиље у свом дому, под одгојем ауторитарног и насилног оца који је обележио његов карактер и свој рад..

Порука директора је јасна: покажите како се људско биће може дегенерисати у нешто апсолутно презира само својом жељом за моћи и потребом. -друштвено створен - супериорности; заснован, заузврат, на уништењу другог кроз апсолутно понижење.

Морамо разговарати о Кевину (Линне Рамсаи, 2012)

Пред другим филмовима, у овоме постоје два изванредна феномена: интерпретација Тилда Свинтон и избор различитих глумаца у различитим годинама протагониста, Кевина. Филм чини црвену боју и егзистенцијални страх мајке њеним непогрешивим савезницима како би га учинили каризматичним и незаборавним филмом.

Са психолошке тачке гледишта, филм је веома интересантан за анализу неколико феномена: двострука веза је тако објашњена и критикована да је изложена психоанализи, социјална кулпабилада бачена на мајку за све што њена деца раде или унутрашњи конфликт жене која осјећа љубав према свом сину, али који у исто вријеме осјећа одбијање према њему и оно што је искуство мајчинства значило у његовом животу.

Лиља 4-евер (Лукас Моодисон, 2002)

Понекад, без обзира на то колико се трудите да ухватите значај и шарм односа између двоје људи у филму, очекивана веза са публиком није постигнута. То се не дешава са овим филмом, у којем однос Лиље и њене пријатељице Володије пробија екран и осетљивост гледатеља.

Филм говори о болном животу младе руске Лиље, коју је мајка напустила како би се са својим дечком преселила у Сједињене Државе., остављајући ћерку у депресивном насељу у условима апсолутне беспомоћности. Дивља невиност Лиље ће бити издана током цијелог филма у више наврата, у којима нам се показује како њено постојање напушта први Цандидо де Волтаире.

Иако је филм страховито тежак и не можемо зауставити емпатију са несрећом протагонисте, прича успијева пробити на слатки и конструктиван начин. Љубазност и аутентичност Лиље преноси нам да нема ничег поучнијег за човека од размишљања о томе како се неко не може изопачити. Лиља постаје истински спонтан и инспиративан мученик, великодушан у време када се завршава патња пре него што је деструктивна за друге.

Разбијање таласа (Ларс Вон Триер, 1996)

Међу филмовима редатеља Ларса Вон Триера, то је био онај који га је уздигао као истинског генија његовог жанра: биоскоп са великим словима, милитантним и умјетничким у пар. Проглашена феминисткињом у више наврата и огорченим антисемитским полемизаторима у другима, њена оштроумност приказивања богатства психологије жена је оно што чини камен темељац њеног рада. Штавише, управо тај чин храбрости и прецизности га издваја од других директора који су приступили истој теми.

У овом филму режисер прича причу о самопожртвованој жени у контексту ретроградне Ирске која се утопила у свом конзервативизму.. Упркос овом огорченом контексту, појављују се посебна и јединствена бића, као што је карактер Бесс, који тумачи са великом јасноћом Емили Ватсон. У филму, савршено примитивно искуство прве љубави помијешано с тужном и погрешно одбаченом женом од свог болесног мужа савршено је приказано..

Поноћни експрес (Алан Паркер, 1978)

Она се заснива на истинитој причи о Билли Хаиес-у коју је сам описао у својој аутобиографији, мада се у стварности многи догађаји из филма нису догодили у стварном животу.. Протагониста је ухапшен на аеродрому у Истанбулу због ношења пакета хашиша, један од најгорих злочина за турско друштво тог времена.

Осуђен је на казну од 4 године у подмуклом турском затвору и у филму се прича о догађајима који су тако жалосни и нељудски да особа може патити у тим увјетима. Дакле, иза сјајног сценарија је портрет затворског система у којем се не намјерава образовати затвореника, него га казнити до исцрпљености..

Слика протагониста који хода против побожних и отуђених затвореника је позив на индивидуалну посвећеност када се остатак друштва манипулише и, у многим аспектима, стварно болестан.

Топ 5 књига о особном развоју Откријте 5 најбољих књига како бисте побољшали и проширили свој особни развој. На тај начин ћете бити у могућности да побољшате свој квалитет живота и благостање. Прочитајте више "