Авангарда и савремена уметност друштвена перцепција вредности уметничког дела

"Умјетност је фатално угрожена од стране друштва које је само ентузијастично у томе у аукцијској сали и чија апстрактна логика одваја свијет од његовог осјетљивог квалитета."

Терри Еаглетон

Тхе авангарда, о "Авангардна уметност", настао почетком прошлог века, био је храњен одбацивањем и критиком традиција у циљу превазилажења свог историјског времена у новој креацији. Ова уметност, револуционар и пробој, карактеристично за модерност и, према томе, слично конвулзивним временима када је све било могуће, супротставља се садашњој моди, или "постмодерна уметност".

Прелаз из авангардне уметности у постмодерну уметност очигледно је сачуван дисидентски став, али увек у складу са његовим уводом у круг дневне потрошње. Претворено у целу субкултуру, сада критично није ништа друго до мода или начин живота у којем бунтовни став не налази никакву разлику у лажној пунини радосног живота који чува успостављени ред ствари..

Чињеница да постмодерна уметност не тежи да превазиђе друштво не значи да је достатно из конвенција успостављеног поретка за његову производњу, јер то радије ствара грешку друштву које се претвара да је снабдева путем свог стварања. Не ради се о порицању друштва као холистичке целине, већ о отварању међупростора у њему, материјалних или духовних потреба које морају бити испуњене новим радом..

Али гледајући уназад како би се успоставило поређење са тренутним уметничким развојем, може се рећи да је, упркос томе што има позив друштвена утопија, Авангардна уметност је постала интимна креација, би и фор самог аутора. Напротив, постмодерна уметност, без икакве друштвене обавезе, лишена је било какве идеалистичке воље која надилази успостављени ред ствари, је креација у континуираној пројекцији у иностранству: Има смисла само се ширити и конзумирати.

То се објашњава чињеницом да је уметничко стваралаштво, арогирано од стране индустријски дизајнери и рекламне агенције престају да буду у рукама неких виртуоза за које је масовна продукција уметничког дела поништила сам уметнички услов: сваки рад, ако се третира као уметност, треба да буде јединствен и јединствен. Обратите пажњу на разматрање за које уметност је повезана са узвишеним, а то је изузетна.

Популарна уметност која постаје мода, са поп арт као експонент, оставио нам је конзерве од јухе (Цампбелл'с) чак иу супи. Сериграфија је, у ствари, техника чија је главна карактеристика изводљивост у репродукцији. На исти начин, мода, у свом ширем смислу, алудира на оне понављајуће тенденције, било у одећи, потрошњи или, на крају крајева, понашању.

Тако, иако је авангарда била део "високе културе", мотив разликовања, мода као епифеномен "масовне културе" хомогенизована природом, губитак апстракције коју уметност може да захтева током авангарде и постаје производ најобичнијих и световних: уметност је ишла од храмова, у алузији на музеје или позоришта у којима су се вршила дела обожавања, до телевизијског екрана у којој је свака рекламна реклама сама по себи цела креација.

Истина је да мода као таква не представља нови тип уметности, за разлику од авангарда који су били уметнички покрети одређеног периода. У ствари, мода је алузија на обичаје, не ограничавајући се на уметничко поље, које означавају одређено време или место, тако да можемо рећи да је мода била нешто, што већ није било сувремено за авангарду, али много пре њих.

Међутим, то се дешава сада је сва уметност мода. У уметничком пољу, утицај постмодерне значи да трендови нису исти као и развој претходних авангарди у којима је дошло до прогресивног развоја у складу са друштвено и технолошки револуционарним веком, јер су данас тенденције мода је, у многим приликама, регресивна.

Пратећи прошлост како би повратили њене атрибуте, као и проучавајући будућност како би предвидјели њене епитете, мода успоставља промјењиву и неодољиву присутност која је позната са датумом истека: за разлику од авангардне уметности, тврдила се да је она предводник друштвено-политичког процеса који је вођен, садашња уметност је створена да нестане, јер само стварањем пролазних и распадљивих тенденција испуњава сврху стварања врхунаца потрошње на сваком новом изгледу.

Другим речима, кратак циклус моде захтева тренутну и масовну продају артикала за кратку и интензивну употребу на такав начин да се новина дешава на китсцх знајући да ће пре или касније то постати китсцх. А са економским повратком по садржају, тренутне уметничке тенденције су парцијалне и нису екуменске, Они намеравају да пронађу специјализована тржишта за окупирање, да би касније поново измислили.

У светлу тога, јасно је да, док је авангардна уметност она која припада мањинама које теже да достигну већину, модерна уметност је она од већине која тежи да постану мањине. И без икаквих мотива, мода тражи утицаје овдје или ондје, што је још: како постмодерна умјетност може пратити друштво ако је у суштини скептичан у погледу постојања објективне стварности и, посљедично, могућности да је трансформира?.

Будући да постмодерност не само да не пружа, већ и пориче, судове о квалитативним елементима, неопходним за дефинисање друштвене стварности, али и стварности уметничког рада по критеријима добро или лоше, лепа или ружна, све оно што остаје као водећи принцип количина. Принцип по коме више људи долази у уметност (што се више продаје) то ће бити боље, таква уметност чини уметност тривиал. Такво је стање масовне или популарне уметности.Посао који је једном дошао да тврди, понекад као анти-уметност, данас поприма облик сваке прекретнице дизајниране за (и асимилирану) уметничким тржиштем.

У сваком случају,психолошки процес којим се чини да је прекретница замишљена као уметничко дело је да комад нема своју вредност сам по себи и увек је подложан фактору који је извањски његовој стварности, као, на пример, цитат који је аутор дошао на основу веома сумњивих конвенционализама. На овај начин, баш као што оглашавање не продаје сапун бар, већ идеју лепоте, савремена уметност је склона да се понуди као интерфејс објекта, или чак доживљаја, суштински симболичан.

Али уметност која, иако се сматра субјективном и отвореном за све врсте тумачења, захтева спољно признање сама по себи је контрадикторна. Актуелно уметничко дело се такође може сматрати шареним сликама, звуковима и речима присутним у било ком делу нашег свакодневног живота. У овом случају рад би био све и, заузврат, не би било ништа (перформанс је тај посао који је, одупирући се уласку у комерцијални круг кроз који циркулише девизна вредност, ефемеран због сопствених идиосинкразија).

Чини се да је авангарда била задављена пластичним прстеном лименке лименки соде и да је њен леш закопан испод литара и литара пластичне боје која је, прекривајући једну боју на другу, формирала хумак који је створио нови рад уметност, рођена директно са земље, а не од цвећа које долазе из ње. Можда је крајњи циљ уметности ништа друго до његов недостатак сврхе, Дакле, као тихи критичар инструменталне рационалности и тржишних вриједности, он стиче своју сврху ин гаге аутономија вредности, обрнута капиталистичка корисност.