80 најбољих цитата Пабла Пикаса
Пабло Пицассо (рођен Пабло Руиз Пицассо, 1881 - 1973) био је сјајан шпански сликар и вајар, рођен у Малаги, творац и представник кубизма.
Сматрао се комунистом и био је неуморни уметнички радник, до те мере да је међународно признат као један од најутицајнијих сликара 20. века..
- Релатед артицле: "89 реченица о интелигенцији и знању"
Фразе Пицассо (и познати цитати)
Из породице уметника, Пабло Пицассо је од младости развио посебан осећај за уметност и сликарство. Током свог живота пролазио је кроз неколико фаза у којима је развио потпуно различите стилове, све до доласка у кубизам, што је био његов заштитни знак.
У данашњем чланку ћемо знати најбоље цитате Пабла Пикаса и неколико његових најпознатијих цитата.
1. Ко исправно види људско лице: фотограф, огледало или сликар?
Фраза која нам показује одређени субјективизам у време фокусирања уметничке креације, или једноставно када је у питању визуализација стварности.
2. Када волимо жену не почињемо да меримо њене екстремитете.
Љубав је више од питања пропорција.
3. Не смијемо разликовати ствари. Што се тиче ствари, нема класних разлика. Морамо да изаберемо оно што је добро за нас тамо где га можемо наћи.
Одаберите позитиван, али не дискриминирајте.
4. Када су њемачки војници долазили у мој студио и гледали моје фотографије Гуернице, питали су: "Да ли сте то учинили?" А ја бих рекао: "Не, ти си то урадио".
Пицассо га је само ухватио на платну.
5. Критичари, математичари, научници и испитивачи желе да све класификују, обележе границе и границе ... У уметности има места за све могућности.
Отворени ум не разуме ознаке или границе.
6. Шта је заправо лице? Своју фотографију? Твоја шминка? Или је то лице насликао сликар или други сликар? ... Зар се сви не гледају на свој посебан начин? Деформације једноставно не постоје.
Још један доказ субјективизма који је покренуо рад Пабла Руиза Пикаса.
7. Уметност је прст у дупе буржоазије.
Увек наглашава привилегије заокружених часова.
8. Да би процветао, уметничко дело мора игнорисати или радије заборавити сва правила.
Поновно изумити себе значи почети од нуле, без предрасуда или априоризама.
9. Уметност није примена канона лепоте, већ примена онога што инстинкт и мозак могу да замисле изван било ког канона.
Фраза која сумира његов креативни менталитет.
10. Појава се одвија од Духа. Она се не одвија из форме, из физичког света. Морате знати да ће се догодити оно што желите да манифестујете.
О изражајној природи.
11. Завршити посао? ... Колико је апсурдно завршити значи убити га, ослободити његове душе ... дати му пучанство за сликара и за слику.
Све је у сталној конструкцији. Арт не разуме ништа друго.
12. Забављајући се са свим тим играма, са свим овим глупостима, свим тим сликовним слагалицама, постао сам славан ... Ја сам само јавни уметник који је схватио његово време.
Веома занимљив опис.
13. Фотографи, заједно са зубарима, су две професије које никада нису задовољне својим радом. Сваки стоматолог жели да буде доктор, а унутар сваког фотографа постоји сликар који покушава да оде.
Одличан одраз који неће задовољити стоматологе и фотографе ...
14. Не верујем у несреће. Нема никаквих сусрета у историји, нема несрећа.
Све има разлог.
Често, када читате књигу, осећате да би аутор више волио сликати уместо писања; може се осјетити задовољство које произлази из описа крајолика или особе, као да слика оно што говори, јер би у дубини свога срца радије користио четке и боје.
Паралелизам између књижевности и сликарства.
16. Оно што је апстрактније може бити врхунац стварности.
Парадоксална мисао великог Пабла Пикаса.
17. Када дође до тога, све што имате је ваше биће. Ваше биће је сунце са хиљаду зрака.
Начин да изразимо потребну љубав према себи.
18. Ако пљунем, они ће узети моју пљувачу и обликовати је као велико уметничко дело.
Свестан његове популарности.
19. Матис црта слику, а затим прави копију. Он га поново петира, десет пута, увек разјашњавајући линију. Он је убеђен да је последњи, најпотребнији, најбољи, најчистији, коначан; иу ствари, већину времена, то је било прво. У извлачењу, ништа није боље од првог покушаја.
Одлично размишљање о уметности, из руке другог великог сликара.
20. Наши циљеви могу се остварити само кроз средство плана, у које морамо горљиво вјеровати и на које морамо енергично дјеловати. Нема другог пута до успеха.
Мотивирајућа фраза као мало.
21. Не постоји ништа теже од линије.
Парадокс заснован на дизајну.
22. Један прави комплетну слику за брескву и људи мисле другачије, да је бресква посебно детаљ.
Ироније уметничке интерпретације.
23. Уплашен сам од људи који говоре о лепим стварима. Шта је лепо? Нешто што избегава дефиниције.
24. Млади нису стари.
То је изнад броја.
25. Рај воли многе ствари са страшћу.
Још један од афоризама овог великог шпанског сликара.
26. Природа чини многе ствари онако како их ја радим, али она их скрива!
Занимљива рефлексија о нацртима природе.
27. Да ли постоји нешто опасније од емпатичне компресије??
Чињеница повезивања са неким има своје ризике.
28. Идеја је полазна тачка и ништа више. Чим то направите, мисао је трансформише.
То је тачка из које се извлаче прве линије.
29. Када почнете да сликате портрет и тражите чист облик, јасну запремину, кроз узастопне елиминације, неминовно долазите до јајета. Слично томе, почевши од јајета и пратећи исти процес у обрнутом смеру, завршава портрет.
Опсервација о креативном процесу сликања.
30. Инспирација постоји, али морате наћи себе да радите
Срећа не постоји као изолована ствар; рад погодује његовом изгледу.
Никада не дозволите да дихотомија управља вашим животом, дихотомијом у којој мрзите оно што радите, па можете уживати у слободном времену. Нађите ситуацију у којој вам ваш рад даје онолико среће колико ваше слободно вријеме.
Још једна од Пицассових фраза које имају везе са нашим начином живота.
32. Све постоји у ограниченој количини, посебно срећи.
Афоризам о ономе што нас усрећује.
33. Ваш рад у животу је ваша крајња заводљивост.
Максима живота која позива на размишљање.
34. Цртеж је врста хипнотизма.
Има пуно везе са сугестијом.
35. Ја, који сам био укључен у све стилове сликања, могу вас увјерити да су једине ствари које се мијењају валови моде који воде до снобова и шпекуланата; број истинских познаваоца остаје више-мање исти.
Око уметности постоји кора која има мало везе са његовом суштином, каже Пикасо.
36. Уметност никада није чиста. Треба да буде забрањено за невине неупућене, да им се никада не би требало дозволити да контактирају оне који нису довољно припремљени. Да, уметност је опасна. Ако је уметност чедна, то није уметност.
Мора имати искуствену компоненту.
37. Не може се препознати ништа ново, било шта што вриједи радити.
Аутентична јавност је ретко сварљива.
38. Зашто претпоставити да гледање изгледа?
То може бити нешто више повезано са емоцијама него са сензорним информацијама.
39. Људи који читају су људи који сањају.
Познавање других светова води нас да маштамо.
40. Музика и уметност су светла која воде свет.
Два начина за померање човечанства.
41. Музеји су само много лажи.
Ништа не постоји заштићено иза излога.
42. Непрестано померамо прашину са једног места на друго, да бисмо је заменили више прашине: ентропија увек побеђује.
Хаос је норма, а не изузетак.
43. Када сам био дете, цртао бих као Мицхелангело. Требале су ми године да научим да цртам као дете.
Бити креативан значи одучити.
44. Ако бисмо могли да извадимо мозак и користимо само своје очи ...
Начин да се опази без рационализације.
45. За цртање, морате затворити очи и пјевати.
Начин да се удаљимо од онога што нас окружује.
46. Оно што се може узети као рани гениј је гениј детињства. Када дете одрасте, он нестаје без трага. Можда се дешава да то дете једног дана постане прави сликар, или чак велики сликар. Али онда ћете морати да почнете испочетка, од почетка.
О дечјој креативности.
47. Осим ако ваш рад не узрокује проблеме, не ради.
Оно што има вредност је ометајуће.
48. Скулптура је најбољи коментар који сликар може направити о свом сликарству.
Криж између уметничких модалитета.
49. Машта је стварна.
Оно што можемо замислити је дио онога што постоји.
50. Копирање другима је неопходно, али копирање је патетично.
Претварање да се понавља да би се створио лични бренд је начин да се ограничите.
51. У уметности, намере нису довољне и, као што кажемо на шпанском језику, љубав се мора показати чињеницама, а не разлозима. Оно што радите је оно што је важно, а не оно што сте намеравали да урадите.
Оно што је битно је производ акције.
52. Оно што ми је данас страшно је да људи увијек покушавају пронаћи особност за себе. Нико не мари за оно што бисмо могли назвати идеалом сликара.
Оно што нас чини јединственим не одражава се само у нашим одлукама.
53. Све је чудо. Чудо је да се не раствара у купатилу као груда шећера.
Стварност је пуна изванредних догађаја.
54. Сада постоји слава. Од свих зала: глад, биједа, неразумијевање јавности; Слава је далеко најгора. То је Божја казна за уметника. То је тужно Истина је.
То може постати проклетство.
55. Не желим да будем модеран. Желим да будем вечан.
Жеља за трансцендирањем, карактеристична је за типичне умјетнике.
56. Комад свемирске прашине пада на вашу главу сваки дан ... Сваким дахом удишемо мало историје нашег универзума, прошлости и будућности наше планете, мириса и прича о свету око нас, укључујући и семена живота.
Наш свет није ограничен на оно што видимо.
57. Волео бих да живим као сиромашан човек са много новца.
Очигледна контрадикција заснована на понизности.
58. Бог је заиста само још један уметник. Изумио је жирафу, слона и мачку. Нема прави стил, само наставља да испробава друге ствари.
У природи постоје различити дизајни.
59. Плагијат је неко ко одузима особу. Прави уметник краде све.
Умјетност се не односи на потпуно оригиналне идеје.
60. Партенон је заправо корал на коме је неко саградио кров; додавали су колоне и скулптуре јер су у Атини постојали људи који су радили и хтели су да се изразе.
Уметност као импровизовани процес.
61. Када се критичари сусретну, они говоре о форми, структури и значењу. Када се уметници сретну, разговарају о томе где можете купити јефтини терпентин.
Одраз пун хумора.
62. Што више имате техничке, мање ћете морати да бринете. Што је више техничке, то је мање.
Техника је попут шине која ограничава наше покрете.
63. Морате знати како бити вулгарни. Боја са четири слова.
Са најприступачнијим алатима можете створити чуда.
64. Зашто покушавате да разумете уметност? Да ли покушавате да разумете песму птице?
По својој природи, уметност је ван разумног разлога.
65. Уметност није истина.
Само представљање реалног.
66. Моја рука ми говори шта мислим.
Проток мисли у руку ... или обрнуто?
67. Нико не обраћа пажњу ако увек каже исте ствари, са истим речима и истим гласом.
Неопходно је ударити по столу да би се чули.
68. Разумијем како људи виде ствари у коријењу дрвећа, у пукотини зида, у еродираном камену. Али у мермеру? Долази у блоковима и не изазива никакву слику. То ништа не инспирише.
Ваше мишљење о овом материјалу који се користи у грађевинарству.
69. Сликарство је професија слепог човека. Сликар не слика оно што види, већ оно што осећа.
Задатак пун интроспекције.
70. Компјутери су бескорисни. Могу вам дати само одговоре.
Процес постављања питања је за овог уметника најзанимљивији.
71. Не тражим. Енцоунтер.
Свака ситуација укључује фасцинантна открића.
72. Сврха уметности је да опере прашину из свакодневног живота наших душа.
Пракса која нас води изван свакодневице.
73. Сликање је само још један начин вођења дневника.
У сликарској уметности одражава се део сопственог идентитета и личне историје.
74. Боје, са својим карактеристикама, прате промене емоција.
Не можемо вредновати боје без њихове емоционалне компоненте.
75. Уметник је пријемник емоција које долазе свуда: са неба, са земље, са папира, из пролазног облика, са паукове мреже.
Оригиналан начин за разумевање креативног задатка уметника.
76. Ви не радите уметност, ви је нађете.
Арт ти долази. Велики познати цитат Пикаса.
77. Уметност је елиминација непотребног.
Питање приоритетних елемената.
78. Љубав је најбољи снацк у животу.
Ко год осећа да је вољен, може да продужи његов живот.
79. Сва уметност је еротична.
Лепота која се огледа у Пицассовим сликама је добар пример за то.
80. Обојим предмете како их мислим, а не онако како их видим.
Уметност је реинтерпретирати, никад не копирати.