Концепт креативности кроз историју

Креативност је људски психолошки феномен који је повољно служио еволуцији наше врсте, као и интелигенцији. У ствари, већ дуго су постали збуњени.

Тренутно, тврди се да креативност и интелигенција имају блиску везу, али то су две различите димензије нашег психичког света; високо креативни људи нису паметнији, нити су они који имају висок ИК креативнији..

Део конфузије око тога шта је креативност је због тога, вековима је креативност прекривена мистично-религиозним ауреолом. Стога, практично до двадесетог века, њена студија није адресирана научно.

Ипак, од давнина нас је фасцинирало и покушали смо да објаснимо његову суштину кроз филозофију и, у новије време, примењујући научну методу, посебно из Психологије..

Креативност у антици

Хеленски филозофи су покушали да објасне креативност кроз божанство. Схватили су да је креативност нека врста наднаравне инспирације, хир богова. Креативна особа је себе сматрала празним посудом коју је божанско биће испунило потребном инспирацијом за стварање производа или идеја.

На пример, Платон је тврдио да је песник свето биће, поседовано од стране богова, да је могао створити само оно што су му му диктирале музе (Платон, 1871). Из ове перспективе, креативност је била дар доступним неколицини одабраних, што имплицира аристократску визију о њој која ће трајати до ренесансе.

Креативност у средњем веку

Средњи век, који се сматра мрачним периодом за развој и разумевање људског бића, изазива мало интересовања за проучавање креативности. То се не сматра временом креативног сјаја, тако да није било много напора у покушају да се разуме механизам стварања.

У овом периоду човек је био потпуно потчињен тумачењу библијских списа и сва његова стваралачка продукција била је оријентисана да ода почаст Богу. Занимљива чињеница овог времена је чињеница да су многи креатори поднијели оставке како би потписали своје радове, што доказује негирање властитог идентитета..

Креативност у модерном добу

У овој фази, божанска концепција креативности постаје замагљена да би уступила место идеји наследне особине. Истовремено се јавља хуманистичка концепција, из које човек више није биће напуштено својој судбини или божанском дизајну, већ коаутор сопствене будућности.

Током ренесансе поново се пробудио укус за естетику и уметност, аутор опоравља ауторство својих дела и неке друге хеленске вредности. То је период у којем се класик поново рађа. Уметничка продукција расте спектакуларно, а тиме расте и интересовање за проучавање ума креативног појединца.

Дебата о креативности се у овом тренутку фокусира на дуалност "природа наспрам одгоја" (биологија или одгој), иако без веће емпиријске подршке. Један од првих расправа о људској генијалности припада Јуан Хуарте де Сан Јуан-у, шпанском лекару који је 1575. објавио свој рад "Испитивање ингениоза за науку", претечу диференцијалне психологије и професионалног вођења. Почетком 18. века, захваљујући ликовима као што су Коперник, Галилеј, Хобс, Лок и Њутн, поверење расте у науци јер вера расте у људској способности да решава своје проблеме кроз ментални напор. Хуманизам је консолидован.

Прво релевантно истраживање модерности о креативном процесу одвија се 1767. године од стране Виллиама Дуффа, који ће анализирати квалитете првобитног генија, диференцирајући га од талента. Дуфф тврди да таленат није праћен иновацијама, док оригинални гениј има. Ставови овог аутора веома су слични најновијим научним прилозима, заправо, он је први указао на биопсихосоцијалну природу креативног чина, демитологизирајући га и напредујући два века до Биопсихосоцијална теорија креативности (Дацеи и Леннон, 1998).

Насупрот томе, током тог истог времена и подстицања дебате, Кант је схватио креативност као нешто урођено, дар природе, који се не може обучити и који представља интелектуалну особину појединца.

Креативност у постмодерни

Први емпиријски приступи проучавању креативности не појављују се до друге половине деветнаестог века, отворено одбацујући божанску концепцију креативности. Такође је под утицајем чињенице да је у то време психологија почела своју поделу филозофије, да постане експериментална наука, тако да је позитивистички напор у проучавању људског понашања повећан..

Током деветнаестог века преовладао је концепт наследне особине. Креативност је била карактеристична особина мушкараца и требало је дуго времена да се претпостави да постоје креативне жене. Та идеја је појачана из медицине, са различитим налазима о херитабилности физичких особина. Узбудљива расправа између Ламарцка и Дарвина о генетичком насљеђу заокупила је научну пажњу током већег дијела стољећа. Први је тврдио да се научене особине могу преносити између узастопних генерација, док Дарвин (1859) је показао да генетске промене нису тако непосредне, Нити резултат праксе или учења, али се јављају случајним мутацијама током филогеније врста, за које су потребни велики временски периоди.

Постмодерност у проучавању креативности могла би да је смести у радове Галтона (1869) о индивидуалним разликама, под јаким утицајем Дарвинове еволуције и асоцијативне струје. Галтон се фокусирао на проучавање насљедне особине, ослобађајући се психосоцијалних варијабли. Два утицајна доприноса истичу се за даљња истраживања: идеју слободног удруживања и како она дјелује између свјесног и несвјесног, које ће касније Сигмунд Фројд развити из своје психоаналитичке перспективе, и примјене статистичких техника за проучавање индивидуалних разлика, шта они га чине мостом између спекулативне студије и емпиријског истраживања креативности.

Фаза консолидације психологије

Упркос занимљивом раду Галтона, психологија деветнаестог и раног двадесетог века била је заинтересована за једноставније психолошке процесе, пратећи путању обележену бихевиоризмом, која је одбацила ментализам или проучавање невидљивих процеса..

Подручје понашања одложило је проучавање креативности до друге половине 20. стољећа, са изузетком неколико преживјелих линија позитивизма, психоанализе и гешталта..

Гесталт визија креативности

Гешталт је пружио феноменолошку концепцију креативности. Каријеру је започео у другој половини деветнаестог века, супротстављајући се Галтоновом асоцијализму, иако његов утицај није био примећен све до двадесетог века. Гесталтисти су тврдили да креативност није једноставно повезивање идеја на нови и другачији начин. Вон Еренфелс је први пут употребио термин гесталт (ментални образац или облик) 1890. године и своје постулате базирао на концепту урођених идеја, као мисли које потичу потпуно из ума и не зависе од постојања чула.

Гесталтисти тврде да је креативно размишљање формирање и промена гесталта, чији елементи имају комплексне односе који формирају структуру са одређеном стабилношћу, тако да нису једноставне асоцијације елемената.. Они објашњавају креативност фокусирајући се на структуру проблема, потврђујући да ум креатора има способност да се креће из једне структуре у другу стабилнију. Дакле, инсигхт, или се спонтано ново разумевање проблема (феномен Аха! или еурека!) јавља када се ментална структура изненада претвори у стабилнију.

То значи да се креативна рјешења обично добијају гледањем на нов начин на постојећем гесталт-у, тј. Када промијенимо позицију из које анализирамо проблем. Према Гесталту, када добијемо нову тачку гледишта о целини, уместо реорганизације њених елемената, појављује се креативност.

Креативност према психодинамици

Психодинамика је направила први велики напор двадесетог века у проучавању креативности. Од психоанализе, креативност се схвата као феномен који настаје из напетости између свесне стварности и несвесних импулса појединца. Фројд тврди да писци и уметници производе креативне идеје да изразе своје несвесне жеље на друштвено прихватљив начин, тако да је уметност компензациони феномен.

Она доприноси демистификацији креативности, тврдећи да она није производ муза или богова, нити наднаравни дар, већ да је искуство креативне илуминације једноставно прелазак из несвесног у свесно..

Савремена студија креативности

Током друге половине 20. века, и по традицији коју је Гилфорд покренуо 1950. године, креативност је била важан предмет проучавања Диференцијалне психологије и Когнитивне психологије, иако не искључиво од њих. Из обе традиције, приступ је био фундаментално емпиријски, користећи историометрију, идеографске студије, психометријске или мета-аналитичке студије, међу осталим методолошким алатима.

Тренутно је приступ вишедимензионалан. Ми анализирамо аспекте који су разнолики попут личности, спознаје, психосоцијалних утицаја, генетике или психопатологије, да споменемо неке линије, док је мултидисциплинарно, јер постоји много области које су заинтересоване за то, изван психологије. Такав је случај са студијама компаније, где креативност изазива велики интерес за њен однос са иновацијама и конкурентношћу.

Тако, Током последње деценије, истраживања о креативности су се проширила, и понуда програма обуке и обуке је значајно порасла. Такав је интерес да се схвати да се истраживање протеже и изван академије и да заузима све врсте институција, укључујући и владу. Њихова студија превазилази индивидуалну анализу, укључујући групне или организационе, како би се, на примјер, бавила креативним друштвима или креативним класама, с индексима за мјерење, као што су: Еуро-креативност индекс (Флорида и Тинагли, 2004); Индекс креативног града (Хартлеи ет ал., 2012); Индекс глобалне креативности (Мартин Просперити Институте, 2011) или Индекс креативности у Билбау и Бизкаији (Ландри, 2010).

Од класичне Грчке до садашњости, и упркос великим напорима које настављамо да посвећујемо анализи, чак нисмо успјели постићи универзалну дефиницију креативности, тако да смо још увијек далеко од разумијевања његове суштине. Можда, уз нове приступе и технологије примењене на психолошку студију, као што је случај са обећавајућом когнитивном неуролошком науком, можемо открити кључеве овог сложеног и интригантног менталног феномена и, коначно, 21. век ће постати историјски сведок таква прекретница.

Библиографске референце:

• Дацеи, Ј.С., & Леннон, К.Х. (1998). Разумевање креативности. Узајамно дјеловање биолошких, психолошких и друштвених фактора. (1. издање) ... Сан Франциско: Јоссеи-Басс.
• Дарвин, Ц. (1859). О пореклу врста природном селекцијом. Лондом: Мурраи.
• Оф Сан Јуан, Ј.Х. (1575). Испитивање ингениозности за науку (2003- Диг.). Мадрид: Универзална виртуална библиотека.
• Дуфф, В. (1767). Есеј о оригиналном генију (Вол. 53). Лондон, УК.
• Флорида, Р., & Тинагли, И. (2004). Европа у креативном добу. УК: Софтваре Индустри Центер & Демос.
• Фреуд, С. (1958). Однос песника према сањању дана. Ин О креативности и несвесном. Харпер & Ров Публисхерс.
• Галтон, Ф. (1869). Насљедни гениј: истраживање његових закона и посљедица (2000 ед) ... Лондон, УК: МацМиллан анд Цо.
• Гуилфорд, Ј. П. (1950). Креативност Амерички психолог.
• Хартлеи, Ј., Поттс, Ј., МацДоналд, Т., Еркунт, Ц., & Куфлеитнер, Ц. (2012). ЦЦИ-ЦЦИ Цреативе Цити Индек 2012.
• Ландри, Ц. (2010). Креативност у Билбао & Бизкаиа. Шпанија.