Психологија музике, предмет на чекању

Уметност, забава, професија, посао ... Музика је веома значајан део нашег друштва и као предмет који је традиционално подцијењен у нашим школама, нисмо оклијевали да изградимо веома моћну формалну образовну средину око ове дисциплине.

Школама, академијама, конзерваторијима и другима је предодређено попуните празнину коју је оставила музика у образовном систему и, у зависности од тежњи ученика, можете бирати између опуштенијег или рекреативног тренинга до више регулисаног, оријентисаног ка професионалном пољу.

Међутим, када дођемо до одређеног нивоа специјализације, налазимо све већу потражњу за извршењем, што подразумева све већи број часова наставе и пробе, а оно што је почело као хоби или предмет у школи, постаје у спорту високих перформанси. Као такав, То може укључивати све оне ризике повезане на психолошком нивоу које налазимо у свим спортовима.

• Можда сте заинтересовани: "[Шта се дешава у вашем мозгу када слушате своју омиљену музику?] (/ Неурознаности / шта-догађа-мозак-када-слушамо-музику-омиљено"

Захтеви музичког тренинга

С једне стране, ученик музике обично мора, нужно, комбинирати своју музичку обуку са својим академским образовањем и не правити грешку: музичка обука није допуна, већ радије укључује или много више од универзитетске дипломе (или много више, у случају неких каријера), и још увек морате да чујете то о "учењу музике ... и шта још?".

И то је то, посветити толико труда и времена музици у свету који нас позива да "не бркамо" нашу "праву" формацију, заједно са огромном потражњом и конкурентношћу неких центара, То подразумева веома висок ризик за интринзичну мотивацију, то јест, бити способан да усмери наше понашање према музици једноставно зато што нам се свиђа, што има за последицу да многи ученици одлазе рано, остајући на путу много талената, и многи други настављају да буду у стању развити другу врсту нелагоде.

Управљајте стресом и анксиозношћу

Прво, захтев за супериорном перформансом и посвећеношћу коју сви сматрају "нормалним", може довести до менталног стања које знамо као стрес. Стрес је адаптивни одговор организма на ситуацију промјене околине или максималну потражњу, али без правилног управљања, може се продужити дуже него што је еволуција израчунала, и донијети одређене психолошке посљедице (анксиозни поремећаји) , депресија) и физиолошка (слабо варење, напетост мишића, главобоља, бол у леђима, итд.).

Једна од психолошких посљедица стреса је анксиозност, коју карактеришу ненамјерне мисли као што су жаљења ("Требало је да студирам више", "Направила сам превише озбиљну грешку") или песимистична очекивања ("Ја ћу направити грешку у овом дијелу", "идем суспензија "," Желим да се заврши што је пре могуће ") која је повезана са физичким реакцијама (тремор, знојење, тахикардије ...).

Нај ироничнија ствар је да је ово стање, у високим дозама, врло штетно када се ради о постизању високих перформанси при обављању било којег задатка, поготово ако свира комад у јавности када играмо наслов, али оно што највише обесхрабрује јесте да је оно што смо раније били страствени уступили мјесто тим негативним осјећајима.

• Можда сте заинтересовани: "10 битних савета за смањење стреса"

Напредак у музичкој психологији

Управо је ова ситуација привукла пажњу психолога на овај медиј, и иако се већина рада састојала, барем у Шпанији, у истраживању оптималних метода за подучавање и учење музике (конструктивно учење и усмјеравање) ), све више центара је заинтересовано за ментални тренинг својих младих музичара, варијабла која је традиционално била препуштена случајности и служила је као нека врста таутолошке природне селекције у конзерваторијима ("ако то не можете да поднесете, нисте вредни музике").

Данас се све више гласова позива да се каже не, да су ове варијабле способне за обуку. Тако, постоје одређене технике које имају за циљ одржавање унутрашње мотивације, заснован на раду са циљевима и перцепцији самоефикасности, техникама за борбу против анксиозности, као што су дисање и опуштање у потрази за тим оптималним нивоом активације или техникама за управљање тим притиском који ће увек постојати, али је у нашим рукама регулишемо га, и то можемо учинити кроз технике као што су изложеност или когнитивно реструктурирање, а све са крајњим циљем оптимизације искуства и перформанси не само наших музичара, већ и наших плесача, глумаца и свих оних чланова извођачких уметности..

Коначно, нагласите то Свакодневно се све више уочава важност рада психолога у менталном тренингу музичара. У свету који је компетитиван као музика, ментални фактор може направити разлику у каријери професионалног музичара.

• Можда сте заинтересовани: "13 врста учења: шта су они?"